在最新发布的季度财报中，全球流媒体巨头Netflix向投资者传递了一个清晰的信号：公司正积极拥抱人工智能（AI）的浪潮，但对其在影视制作中的定位有着审慎而明确的规划。Netflix将生成式AI定位为提升创意效率的“助攻手”，而非内容创作的“主角”。这意味着，尽管AI能为影视制作注入新的活力，但核心的创意灵魂，依然牢牢掌握在人类艺术家手中。
Netflix首席执行官Ted Sarandos在财报电话会议上直言不讳：“伟大的作品离不开伟大的艺术家。AI可以为创意人员提供更强大的工具，从而丰富观众的观影体验，但如果本身不擅长讲故事，AI也无法凭空变出一个杰作。”这一表态，为AI在影视界的角色划定了边界。它强调的是AI作为一种“增强器”的存在，能够帮助艺术家们更好地实现他们的创意构想，而不是取而代之。
事实上，Netflix并非只是口头说说，他们早已在实际项目中探索生成式AI的应用。今年早些时候，在阿根廷剧集《The Eternaut》的收官镜头中，Netflix就首次运用生成式AI技术，逼真地呈现了建筑倒塌的震撼场面。随后，在喜剧电影《Happy Gilmore 2》的开场，制作团队则利用AI让主角重现年轻时的风采。而在纪录片《Billionaires’ Bunker》的筹备阶段，AI也被用作前期制作的“灵感缪斯”，协助设想服装和场景设计。这些案例无不印证了Netflix所强调的，AI在视觉特效、前期规划等环节扮演着提升效率、降低成本的重要角色。
然而，AI在娱乐行业的引入，也伴随着不小的争议。许多艺术家担心，未经授权使用其作品训练的AI模型，可能会对其赖以生存的职业构成威胁。从Netflix的实践来看，这家行业风向标式的平台，更倾向于将生成式AI用于特效制作这类相对“幕后”的工作，而非直接替代演员的表演。尽管如此，即使是这些辅助性的AI应用，也可能对视觉特效等相关岗位的工作机会产生影响。
近来，随着OpenAI发布Sora等更强大的音视频生成模型，关于AI对影视行业的冲击讨论愈发激烈。Sora在发布之初，并未设置严格的防护措施，以防止用户生成特定演员或历史人物的视频，这引发了包括好莱坞演员工会SAG-AFTRA和演员Bryan Cranston在内的多方担忧，他们呼吁OpenAI加强对演员肖像权的保护。当被问及Sora对Netflix的影响时，Sarandos承认“内容创作者受到影响开始变得合理”，但他同时强调，对于电影和电视业务的核心制作，他并不感到担忧。
“我们不担心AI会取代创造力，”Sarandos的这番话，既是对投资者信心的传递，也是对创意社区的安抚。他所传递的核心信息是：AI是工具，而非取代者。Netflix的财务数据也侧面印证了这一战略的务实性。本季度，公司收入同比增长17%至115亿美元，虽然低于公司预期，但整体增长势头依旧稳健。在内容成本日益攀升的背景下，如果AI工具能够在特效、后期制作等环节有效降低成本、缩短周期，无疑将为Netflix的财务表现带来积极影响。
总而言之，Netflix在生成式AI战略上的表态，反映了当前科技发展与传统行业融合过程中，一种务实而审慎的态度。它积极拥抱技术带来的效率提升和成本优化潜力，但同时坚守人类创造力的核心价值，并将AI定位为辅助而非主导。这种平衡之道，不仅关乎Netflix自身的未来发展，也为整个影视行业如何在AI时代下找到可持续的发展路径，提供了宝贵的参考。未来，随着AI技术的不断演进，尤其是在内容连贯性、创意深度等方面的突破，Netflix的这一“工具论”是否会面临新的挑战，值得我们持续关注。
